Museo de arte del siglo XXI

El MAXXI aborda la cuestión de su contexto urbano mediante la continuación de la textura urbana de bajo nivel de los antiguos cuarteles militares tal como se establece en contra de los bloques de mayor nivel de los alrededores. De esta manera, el centro es más como un "injerto urbano", una segunda piel en el sitio. A veces se asocia con el suelo, sin embargo, también asciende y se une para convertirse en una masa donde es necesario. Por el entrelazamiento de  los patrones de circulación con el contexto urbano, los caminos y los espacios abiertos se superponen con las de la ciudad, como zarcillos del edificio. Los elementos arquitectónicos también están geométricamente alineados con las redes urbanas que rodean el sitio, asimilando, aún más, el edificio con su contexto.

La propuesta ofrece un campo cuasi-urbano, un "mundo" en el cual sumergirse, más que un edificio -objeto. El campus está organizado y navegado sobre la base de flujos de dirección y la distribución de densidades en lugar de los puntos clave, lo que refleja el carácter poroso y absorbente de la MAXXI en su conjunto. Tanto la circulación externa como la interna siguen  la deriva de la geometría, con elementos de circulación vertical y oblicua ubicados en zonas de confluencia, interferencia y turbulencia. El movimiento del objeto al campo es fundamental para la arquitectura y el arte. El camino se aleja de la santificación del objeto hacia campos de  asociaciones múltiples.

En términos arquitectónicos,  el edificio es la más radical ejecución del muro. En oposición a la codificación tradicional del muro de museo como la armadura vertical privilegiada e inmutable donde exponer cuadros o delimitar espacios discretos para construir el orden y la narrativa lineal, la pared se convierte aquí en un motor versátil para la puesta en escena de los efectos de la exposición. En sus múltiples formas - superficie sólida, pantalla de proyección, lona, ventana a la ciudad - se convierte en el dispositivo principal para la generación de espacios. Moviéndose extensivamente,  las líneas curvadas y gestuales recorren el sitio por dentro y por fuera, dejando que el espacio urbano coincida con el espacio de la galería. Además desviaciones de la composición clásica se dan cuando las paredes se convierten en piso, o giran para convertirse en el techo, o se anulan para convertirse en grandes ventanales. En constante cambio en la dimensión y la geometría, las paredes se adaptan a las necesidades expositivas.

Un sistema versátil de exposiciones se crea estableciendo los espacios de la galería en una serie de particiones posibles que cuelgan de las costillas del techo. Estos elementos móviles permiten "conjuntos" que se construirán, materializándose o desmaterializándose según los requisitos de exposición y permitiendo el drama del cambio.

Diseño: Zaha Hadid y Patrik Schumacher
Director de Proyecto: Gianluca Racana (Zaha Hadid Architects)
Grupo de Supervisión: Paolo Matteuzzi, Anja Simons, Mario Mattia
Grupo de Diseño: Anja Simons, Paolo Matteuzzi, Fabio Ceci, Mario Mattia, Maurizio Meossi, Paolo Zilli, Luca Peralta, Maria Velceva, Matteo Grimaldi, Ana M.Cajiao, Barbara Pfenningstorff, Dillon Lin, Kenneth Bostock, Raza Zahid, Lars Teichmann, Adriano De Gioannis, Amin Taha, Caroline Voet, Gianluca Ruggeri, Luca Segarelli
Grupo del consurso: Ali Mangera, Oliver Domeisen, Christos Passas, Sonia Villaseca, Jee-Eun Lee, James Lim, Julia Hansel, Sara Klomps, Shumon Basar, Bergendy Cooke, Jorge Ortega, Stephane Hof, Marcus Dochantschi, Woody Yao, Graham Modlen, Jim Heverin, Barbara Kuit, Ana Sotrel, Hemendra Kothari, Zahira El Nazel, Florian Migsch, Kathy Wright, Jin Wananabe, Helmut Kinzer, Thomas Knuvener, Sara Kamalvand
Arquitecto Consultor: ABT (Roma)
Ingeniería Estructural: Anthony Hunt Associates  (Londres) OK Design Group  (Rome)
M&E: Max Fordham and Partners  (Londres) OK Design Group  (Rome)
Luminotécnica: Equation Lighting (Londres)
Acústica: Paul Gilleron Acoustic  (Londres)  

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